Bedste koncerter:

• Malk De Koijn – goes without saying
• Trentemøller – passede fint til Orange
• 2562 – fed eftermiddagsdubstep
• The Whitest Boy Alive – sikre vindere også 5. gang jeg så dem

…og Fleet Foxes, Kanye West, Gogol Bordello og Faith No More var også gode…
Bedste moments:

• At være backstage og opleve Mike Patton og resten af Faith No More på slap line fra halvtæt hold, især til sidst da hr. Patton var kommet i godt humør og lod som om han gik på line (!?!) på scenen mens bandet spillede lidt cirkustoner til. Herligt!
• Da Fleet Foxes-forsangeren ser den klassiske Alien+Ko-fane/figur i Arenateltet til bandets koncert og spontant udbryder “And that’s how cheese is made!”.
• Det tyske elektro-rap-band Deickkind, der består af en flok halvfede gutter i neontøj, der rapper sig igennem dårlig 90′er-dance med hoppeborge og trampoliner på scenen. Hold kæft der var gang i den! Her er de til en tidligere koncert:

Klik her for at se den indsatte video.

Værste moments:

• Kanye Wests lidt for selvhøjtidelige/selvmedlidende attitude stak lidt en kæp i hjulet for en ellers ret fed koncert.
• Fem gamle røvhuller der synes de skulle lege lejrbål på medarbejdercamping stak lidt en kæp i hjulet for en ellers velfortjent nattesøvn fredag ud på morgenen.
• Esben Danielsen (talsmand for Roskilde Festival) på scenen for at overrække underskrifter til Connie Hedegaard og penge til Folkekirieks Nødhjælp. Esben, jeg ved du har travlt, men jeg anbefaler alligevel et engelskkursus hen over vinteren!
• Esben toppes alligevel af Connie Hedegaard, som endnu mere har brug for det kursus! At have en sådan kvinde til at repræsentere DK internationalt er decideret pinligt efter at man hørte hende føre sig frem med sin direkte barnlige udtale af de engelske gloser på Orange Scene. Kald mig bare pedantisk, men jeg synes nu bare ikke at “sank juu” sådan klinger rigtigt af hverken Rock’n'roll eller storpolitik.
• Ham fra Folkekirkens nødhjælp gjorde sig i øvrigt heller ikke så godt. Han havde ellers som modtager af alle de indsamlede pantmidler en oplagt mulighed for at tale til publikum, da hans job jo sådan set bestod i at takke for at de havde drukket så meget.

Men OK, det var vist også et svært publikum, de havde:

Klik her for at se den indsatte video.

Men så er det godt, man har Internettet! For så er der jo bare nogle andre, der laver en alternativ guide til festivalens program, der tør kalde en spade for et spade og et møgband for et møgband. Se eksempelvis denne guide, hvor alle de optrædende får 1 til 5 stjerner og er beskrevet noget anderledes end på festivalens hjemmeside.

Der er også andre mere nicheprægede guides, eksempelvis til jazz på festivalen eller til elektronisk musik (eller mangel på samme). (lidt relateret: guide til YourSpace-programmet).

Den klart sjoveste guide at læse er dog bibliotekaren Karsten Olesens, der i år udkommer for syvende gang. Og det er både informativt, men i særdeleshed underholdende – mere end jeg husker at den tidligere har været. Hør eksempel beskrivelsen af det interessante navn Gang Gang Dance, som

“lyder som afrikanske perkussionister der står på en flodbred og battler deres talenter overfor en håndfuld vestlige kulturturister – med grime og dubstep!”

Dem har jeg kun endnu mere lyst til at se nu! Eller hvad med finske Paavoharju, som får følgende ord med på vejen:

“Musikken, på nu to albums siden 2005, er sære barkskrab fra gamle ekkoer i skove, folkemusik i den mest nære og direkte dialog med sang, lette anslag på klaveret, kvindelig skønsang fra moser og mellem blomster”.

Det lyder da heller ikke dårligt. Men der er også kunstnere, der virkelig får på puklen. Hør for eksempel hvad Olesen mener om Lil Wayne og hans brug af autotune:

“…autotune? Gå frygtsomt ind på DR’s hjemmeside, slå op under satire, og find her siden for Pharfar og Chapper, derefter deres video med Hønse og Krasser der gir den gas med ”Damhussangen” – verdens bedste autotunesang, og ren røv at trutte i for Timbaland. Og Lil Wayne.”

Det er rene ord for pengene! Jeg skrev også om Karsten Olesens guide for to år siden.

…Da man først fik gransket programmet manglede der ikke navne, jeg gerne vile bruge tid på at se. Der var knap så mange spilletidpunktssammenfald på min bandønskeliste som sidste år, og jeg fik endda også et par indlagte pauser i programmet, men man skal jo spise!

…De “mindre” navne fyldte scenerne rigtigt godt ud, både hvad angår kvalitet og publikum. Og det endda selv om der sådan set manglede 8000 mennesker derude i forhold til, hvad der var planlagt fra festivalens side.

…Blandt andre skal fremhæves The Streets og især Kings of Leon, hvis seje rock stod perfekt til Orange Scene, og de danske bands, der var blevet opgraderet fra Odeon til Arena (Veto og Spleen United).

…Der som sædvanlig var gode overraskelser at hente, hvis man så et band, man ikke kendte. For mig blev Nicole Atkins & The Sea en sådan rigtig god oplevelse.

De bedste koncerter:

1. Hot Chip. Absolut min bedste oplevelse. På plade bliver det let en smule for blip blop’et og finurligt, men med lidt mere bund live rykker det helt vildt. Eneste minus var at favoritnummeret “And I Was A Boy From School” blev pakket ind i et medley, til gengæld er der bonuspoints for lige at flette første vers af “Nothing Compares 2 U” ind i “In the Privacy of Our Love”

2. Spleen United. På trods af tekniske problemer fik bandet deres mørke musik til at blive til noget af en fest. Ikke sådan en med fællessang, men bare sådan en hvor alle står og hopper i takt. og de er altså også sjove, de fester.

3. Girl Talk. Det er sådan set bare nogle lydstumper fra andre sange, Greg Gillis står og mikser sammen. Og han gør det, så det lyder foruroligende magen til hans plade. Men det virker fandeme godt, og der var riiimeligt godt gang i teltet.

4. The Streets. Havde vist været nummer et hvis jeg havde set hele koncerten, hvis man skal dømme efter anmeldelserne (men jeg skulle se Spleen United, jo…).  Ligsom med Hot Chip blev det live til mere og bedre end det er på plade.

5. Sharon Jones & The Dap Kings. Satte fut under teltet søndag eftermiddag med funky soul som vor mor og James Brown lavede den. Meget behageligt og smittende, og især forsangerinden reddede dagen.

To af de navne, jeg faktisk glæder mig meget til, er danske Den Sorte Skole og amerikanske Greg Gillis, bedre kendt som Girl Talk. Begge blander på deres plader såvel som live bidder af andres musik sammen til et hektisk miks, der fortsætter uafbrudt og som kommer rundt om både kendt og ukendt musik og masser af forskellige genrer.

Bastardpop hedder det når det bliver spillet på P3 – ellers kalder man det mashup. Og det er sjovt at høre genkendelige stykker af sange sat sammen på nye måder, som når Den Sorte Skole lægger Malk De Koijn-rap heonver et Bjørn Svin-beat, eller som når Girl Talk lader Blacstreet synge No Diggity til musikken fra Kanye Wests seneste single. Bliv selv imponeret over listen over, hvilke sange Girl Talk har blandet ind i mixet på sin seneste plade.

På Den Sorte Skoles MySpace-side kan du hente hele deres gamle plade, og den nye kan købes for en hund. Girl Talks seneste kan købes/hentes efter Radiohead-modellen (betal hvad du selv vil) på hans pladeselskabs hjemmeside.

Den Sorte Skole spiller klokken 21 i aften på Skate-arenaen. Girl Talk spiller lørdag klokken 23 på Cosmopol.

Men der er andre end os, der har gode ideer! Ildsjæle har eksempelvis lavet en Friend Finder, hvor man kan plotte sin egen placering på et kort over festivalen og se hvor ens venner befinder sig. Det glæder jeg mig til at prøve.

Og hvis man har en N95 (eller måske andre telefoner med GPS) kan man være med til at smide geotaggede billeder ind på et kort på siden LocoMash. Der er allerede engageret masser af folk, så bagmændene regner med at der kommer mindst 1000 billeder op.

Vi kigger selvfølgelig også på den “officielle” Roskilde 2008-mobilapplikation, som er lavet af firmaet Little Big Ideas. Den er lavet i Flash Lite, så den skal også downloades til telefonen. Det giver så også adgang til ølspil, spilleplan mm. og muligheden for at sende tekst og billeder op på festivalens storskærme før og efter koncerterne.

Hvis nogen kender til flere festival-mobil-tiltag, så sig til i kommentarerne.

Og lad os lige slutte med lidt opvarmning til selve festivalen. Det er Campbell Brothers, som jeg faldt over på YouTube, og som jeg faktisk glæder mig rigtigt meget til at se alene ud fra de videoklip, jeg har set med dem.

Klik her for at se den indsatte video.

Klik her for at se den indsatte video.

Der er også en hjemmeside for filmen. Premiere 16. maj…

Setup’et er en stor pyramidelignende ting, der laver nogle åbenbart helt fantastiske lyseffekter (hvem sagde mobildiskotek?), lange versioner af alle klassikerne fra Daft Punks sangkatalog, der bygges langsomt op til klimaks, og så to herrer med robotmasker, der står lige midt i det hele.

Det lød godt, tænkte jeg, og hoppede ind på Roskilde Festivals bandønske-side, hvor man kan komme med forslag til bands til næste års festival. Men forgæves:

Roskilde Festival holder en pause med registreringen af bandønsker.

For at fokusere arbejdet har vi særligt brug for at høre alle jeres ønsker i oktober og januar. Vi håber derfor, I vil vende tilbage da og give jeres bud på, hvilke bands og artister I gerne vil se til Roskilde Festival 2008.

Vi takker for de foreløbige ønsker til næste års festival og vender tilbage, når vi igen har brug for jeres mening.

Når I igen har brug for vores mening? Jamen så gemmer jeg den da bare, til I igen holder audiens for pøbelen, eller… Er det for meget at forlange, at I bare holder kanalen åben, og så venter med at checke databasen til I selv har tid?

Nå, festivalens brugerflade er i det hele taget på lavt blus i øjeblikket. Den ellers udmærkede blog holder vist lidt ferie (siger Shevy), men vender forhåbentlig snart tilbage igen. I mellemtiden er nordmændene allerede gået i gang med at tippe på og komme med ønsker til næste års bands. Så kan festivalens musikgruppe jo kigge dér, når de en gang har lyst til at høre, hvad gæsterne synes.

Det regnede, og så er det vist sagt. Heldigvis var der ikke rigtigt mudret på medarbejdercampingområdet, hvor jeg boede, og når jeg tænker tilbage, var det vel egentlig kun torsdag, der var gennemført irriterende heldagsregn. Det lykkedes mig da i hvert fald at være forbrændt i nakken (af solen, altså) allerede mandag, og blive det endnu mere i løbet af tirsdag.

Nå, men regnen torsdag gjorde også, at jeg kun så en halv time af Björk – så kunne mit regntøj ikke holde vandet ude længere. Ærgerligt, for det havde ellers været en god koncert so far. Men som tidligere beskrevet, så var det ikke den eneste koncert, jeg måtte gå glip af, da der var rigtigt mange programsammenfald i år af ting, jeg gerne ville se. Højdepunkterne var imidlertid stadig mange.

Det, der imponerede mig mest, var koncerten med Soulsavers feat. Mark Lanegan. Ikke fordi det var den bedste koncert, men fordi jeg aldrig har hørt en så stærk stemme som hr. Lanegans. Så dyb og hæs – det er lyden af whisky og cigaretter og det, der er værre – men samtidig imponerende kraftfuld. Og når man efterfølgende hører den i øvrigt gode plade derhjemme, er det da heller ikke helt det samme som at høre det live. Men koncerten varede kun 45 minutter, og blev leveret af syv saltstøtter, så topkarakter bliver det ikke til. Der er ikke noget live-footage med gruppen på Youtube, men der er en video til deres bedste nummer, “Revival”.

Ellers var Whitest Boy Alive som altid gode, og bestemt værd at misse The Who for. Ikke alle er dog enige i den påstand, men Soundvenues anmelder har helt åbenlyst været til en helt anden koncert end jeg var. Døm selv – koncerten kan høres på DR’s hjemmeside. Andre feststemte højdepunkter var CSS, Booka Shade, Seun Kuti, Hayseed Dixie og Bonde do Role, mens jeg i den mere afdæmpede afdeling blev meget positivt overrasket over både The National og Moi Caprice live.

Blandt de store navne var der mindre at råbe hurra for. Beastie Boys var efter min mening bedre end anmeldelserne giver indtryk af, men led dog under dårlig og alt for lav lyd. Red Hot Chili Peppers var som forventet absurd ringe (!), mens Arcade Fire var solide, men ikke rigtigt nåede publikum. Muse var det eneste af de store navne, jeg så, der rigtigt leverede varen.

De to nye scener synes jeg også var en stor succes. Især Astoria, der afløste den ellers meget populære Ballroom, var et rigtigt godt scenerum til det stille om dagen og til festen om aftenen. Og verdensmusikken befandt sig jo fint rundt omkring på alle de andre scener også. I Cosmopol synes jeg faktisk ikke at så meget var anderledes end da det hed Metropol, kun var der lidt andre slags musik repræsenteret, og det kunne scenen sagtens rumme.

Så var jeg blevet lokket til at skrive lidt på Jaikus Roskilde Festival-channel, og jeg havde også slået sms-updaten til under festivalen. Jeg synes aldrig rigtigt, det blev vedkommende hverken at skrive eller læse om andre, der er taget hjem/er til en helt vildt fed koncert/bare lige vil bemærke, at solen gerne snart må skinne/er trætte af regnen/fortsæt selv listen. Formatet passede meget bedre til eksempelvis Reboot, hvor flere kendte hinanden, hvor der ikke var så mange deltagere og det i det hele tage var lettere at forholde sig til det, der blev skrevet. Men hvad – det var første år, så det skal nok finde et bedre leje, hvor det kommer til at fungere. Der er i hvert fald potentiale til noget relevant og brugbart. Jeg postede også et par billeder i Roskilde-fotogruppen på 23, (blandt andet et find Holger ræven-billede) og her er konklusionen lidt den samme.

I øvrigt var det fint at møde folkene bag festivalen blog, som jeg af og til stødte ind i i min sektions (InfoMarketing) arbejdsområde i Mediebyen. Mediebyen var i øvrigt lidt federe i år, men mest fordi der ikke var helt så mudret, og fordi der var et tørt kontor at arbejde i. Og afslutningsvis skal det også bemærkes, at den interne festivalfodboldturnerings fair play-pris for andet år i træk blev vundet af InfoMarketing. Jeps!

Vi ses næste år. Jeg krydser allerede fingre for at Musikgruppen booker nogle af de navne, de ikke fik med i år: Maxïmo Park, Hot Chip, Bloc Party, The Pipettes, MF Doom (som rent faktisk var på plakaten, men blev fjernet inden den røg i trykken) osv. osv. Flere af de nævnte udgiver faktisk plader i løbet af det næste års tid. Det samme har jeg hørt om både Dave Gahan, WhoMadeWho, Jamie Lidell, Common, Madvillain, Portishead og Def Leppard, der kunne være et overraskende wild card til at levere et godt grin på festivalen næste år (altså kun Def Leppard, ikke alle de andre. Men dem må festivalen stadig godt invitere!).

Vi ses dér, dér…

Det er selvfølgelig et kæmpe puslespil, programlæggerne skal have til at gå op. Men jeg tror de tænker meget i nationaliteter (“så går alle nordmændene derhen, og resten kan gå derhen”) og i ikke at lægge de få metalbands oveni hinanden. Det undrer mig eksempelvis, at John Legend og Talib Kweli spiller samtidig – det er da festivalens største og tredjestørste Hip hop/R&B-navn (det næststørste er Clipse), så der må da være mange, der gerne vil se begge koncerter.

Nå, jeg skal ikke se John Legend, men der er stadig koncertsammenfald dér, såvel som på alt for mange andre tidspunkter. Et udsnit:

Torsdag kl. 18 spiller Arcade Fire samtidig med Jens Lekman, som jeg lige har opdaget. Men jeg holder mig nok til Arcade. kl. 20-ish er valget en del sværere: At få startet festen med et brag hos LCD Soundsystem vs. at få et skud hip hop hos Talib Kweli vs. at stå midt i mængden når Killers spiller “When You Were Young”. Jeg tror jeg ender på en halv LCD og en halv Kweli og springer Killers over.

Fredag er der ikke noget, jeg egentlig brænder for at høre før først på aftenen, hvor jeg så til gengæld får rigtigt travlt. Beastie Boys vs. Klaxons er ikke et svært valg – Beastierne var så fede i 98, at de skal høres igen), men senere spiller Trentemøller, som nok kommer til at overlappe med CSS og Queens of the Stone Age, der spiller samtidig en time senere. Her har jeg ikke truffet mit valg endnu. Til gengæld er der derefter igen ikke rigtigt noget, jeg virkelig brænder for, så det bliver nok lidt shoppen rundt mellem Peter, Bjorn & John og Lee “Scratch” Perry og såd’n.

Lørdag går det helt galt. Først det spøjse bluegrass-coverband Hayseed Dixie samtidig med Thomas Dybdahl. Ham har jeg heldigvis set nogle gange tidligere (men problemet er, at han altid er god). Derefter en rigtigt svær beslutning: De udmærkede Oh No Ono vs. oplevelsesrockerne Flaming Lips vs. gangstarap 2.0 med Clipse vs. atmosfærisk folk-lounge med Soulsavers. Øv! Jeg tror jeg køber lidt Flaming Lips bare på deres rygte for at være fantastiske live og så smutter videre til Soulsavers.

Men vi er ikke færdige med de svære lørdagsbeslutninger endnu. For senere spiller The Whites Boy Alive, som er en af de ting, jeg har glædet mig allermest til, samtidig med The Who, som vel på årets festival er navnet, man bør se (tæt fulgt af Arcade Fire. Men de er rods alt ikke oppe i tresserne). Og senere igen ligger de to glade dansekoncerter med belgiske Goose og brasilianske Bonde de Role også samtidig. Hmmm. (Til gengæld får Red Hot Chili Peppers ikke rigtig konkurrence på deres timeslot først på natten – i hvert fald ikke, hvis man ikke er til Tiestös halvfemsertrance. Så dem bliver man nok nødt til at tage med i mangel af bedre.)

Søndag er der kun et rigtigt slemt sammenfald, men det er til gengæld også en trepartsforhandling. Muse, der spillede en yderst seværdig og kraftfuld koncert for to år siden spiller samtidig med både Timbuktu og den franske legende Laurent Garnier (nej, ikke fordi han har opfundet noget shampoo – det har han ikke). Muse skal jeg se, og så må jeg jo se, hvad jeg ellers kan nå. (Det er i øvrigt på samme tidspunkt, at nordmændene samles – de skal over på Arena og se Datarock.)

I år vil jeg prøve at modstå indskydelsen til altid at vælge de store navne. Dem vælger man som regel ud fra en “de må være gode, og hvornår får jeg nogensinde chancen for at se dem igen”-tankegang. Men det er som regel ved de små koncerter i teltene, man får sine bedste oplevelser. Derfor undrer det mig da også, at festivalen ikke præsenterer Lounge-scenen og måske endda Spoken Word-teltet i programmet ved siden af de andre koncerter. Det er synd.

Og nå ja, det hele kompliceres yderligere af, at min kæreste garanteret også har nogle præferencer. De er slet ikke kalkuleret med i det ovenstående, så det skal nok blive spændende. For eksempel tror jeg allerede nu, at vi nok bliver nødt til at gå hver sin vej søndag, når Muse og Timbuktu spiller samtidig. Jeg er til engelsk teatralsk stadionrock og hun er til svensk rap med højt humør. Forhåbentlig finder vi sammen igen :-)

Problemet er bare, at alle navne lyder relativt interessante i programmet, fordi det er festivalen selv, der beskriver dem. Og selvfølgelig skal festivalen da være entusiastisk omkring alle bands på festivalen (ellers ville den jo ikke have hyret dem), men man kunne godt savne en kritisk røst af og til.

Og den er nu fundet! For hvert år gennemgår Karsten Olesen fra Musikbibliotek.dk programmet og giver sin uforbeholdne mening om det – og han lægger ikke fingrene imellem. Og man kan være nok så uenig med ham, men i det mindste ved man, hvor han “kommer fra”.

Langt henad vejen er jeg nu på bølgelængde med hr. Olesen: The Whitest Boy Alive er et must, mens Dizzee Rascal er stærk overvurderet. Hayseed Dixie skal nok blive sjovt, mens Red Hot Chili Peppers har set bedre dage. Hør selv lidt af Olesens beskrivelse af Kiedis & co.:

James Brown opfandt funk’en, efterfølgende giganter som George Clinton og Prince videreudviklede den – og Red Hot Chili Peppers (US) vulgariserede den så helt ned på funk’ens absolut laveste evolutionstrin: gymnasieklassernes øvere.

(…)

Og mens vi venter skal der bare lige citeres fra ”Stadium Arcadium”’s ”Snow (Hey Ho)”: ”Hey oh, listen what I say, oh/ Come back and hey oh,/ look at what I say, oh”. Men det må man så gi’ dem! Den fæle funk passer fint med de fæle ord. Ret skal være ret.

Der er dog også masser af steder, jeg ikke er enig med Olesen. for eksempel trodser jeg nok hans advarsel og ser både CSS, The Killers og Björk. Og allerlængst fra mig synes jeg, han er når det gælder Thomas Dybdahl og Muse. Om Dybdahl hedder det:

Live har Dybdahl ellers fascineret, og så mange gange har han været på plakaten i DK, at man kun kan frygte at han over Smatten adresserer os på dansk, f.eks. kaster os et varmt: ”Scream for me, Copenhagen!”. Det ville da være originalt, være det skarpe knivhjul på den retningsløse pizzamusik han nu senest er begyndt at kaste på sin bolledej.

…Og om Muse:

hvor mange gange kan man – egentlig – skære den samme plade? Tja, svært at sige, men indtil videre må en kandidat til at vinde prisen være Muse (UK), for hvem det er lykkedes at gentage den samme samling riller fem gange (det inklusive et soundtrack, som faktisk har karakter af et fuldt album) ml. 1999-2006, flot!

Forsanger Matt Bellamy lyder mest som plat på Thom Yorke fra Radiohead, men også som en hystade der har nogen efter sig, som en hastig klient på flugt fra sin psykolog – som han lige har opdaget netop var forfølgeren.

Det er hårde ord. Men det er også et frisk pust. Læs selv videre hos Musikbibliotek.dk – hele guiden kan hentes som pdf. (via)